Créez des voix qui n’existent pas encore, du capitaine de navire enroué au robot nerveux, et donnez la sienne à chaque personnage. Dirigez l’émotion ligne par ligne et ajoutez du son pour prototyper des scènes entières.
Conçu pour : Studios de jeux indépendants, animateurs, conteurs, équipes de prototypage
Ohé ! La mer était agitée cette nuit, mais nous sommes rentrés au port.
Capitaine, le moteur refait encore ce bruit.
Ce n’est pas le moteur, mon garçon. C’est la mer qui dit bonjour.
01Ce qui change
02Le déroulement
03Ce que ça coûte
Plus 700 crédits pour chaque voix créée. Une voix standard coûte un crédit par mot, les voix premium 1,5.
04Ce que vous utiliserez
05Questions
Que vous prototypiez un jeu, mettiez en voix un titre indépendant ou donniez du son à un animatic, les voix IA vous permettent d’entendre vos personnages bien avant qu’un budget d’enregistrement existe. Voici comment concevoir une distribution, la diriger et obtenir des fichiers que votre moteur sait utiliser.
Commencez par une phrase décrivant la voix de chaque personnage : âge, accent, texture, attitude. « Un vieux capitaine de navire, las, rauque et lent, avec un sourire dans la voix. » La création de voix en tire trois prises ; gardez celle qui convient. Chaque création coûte 700 crédits, et les voix que vous gardez appartiennent à votre compte.
Veillez à ce que les voix se distinguent : variez la hauteur, le rythme et l’accent pour que le joueur ne se demande jamais qui parle.
Écrivez le dialogue sous forme de script avec les noms des personnages, puis réglez l’émotion et le rythme de chaque ligne là où la voix le permet. Générez, écoutez et ajustez ; comme chaque ligne est indépendante, vous pouvez itérer sur un seul moment sans toucher à la scène.
Quand une ligne demande une interprétation très précise, jouez-la vous-même et passez-la dans le changeur de voix : votre minutage et votre émotion, la voix de votre personnage.
Pour les animatics et les cinématiques, ajoutez des pas, des portes, de la météo et de l’ambiance comme effets sonores sur leurs propres pistes, avec des boucles pour l’ambiance de fond. Vous saurez si une scène fonctionne avant que quoi que ce soit soit définitif.
Exportez toute la scène en un mixage, ou en stems, un fichier par voix, tous de la même durée, pour qu’ils s’alignent sur n’importe quelle timeline ou dans un middleware.
Beaucoup de studios utilisent des voix IA pour les prototypes, les voix temporaires et les personnages secondaires, et font appel à des comédiens pour les rôles principaux. Si vous clonez la voix d’un comédien, il vous faut son accord. Le clonage dans Leelo vous demande toujours de le confirmer.
06Autres cas d’usage
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