Diseña voces que aún no existen, desde un capitán de mar de voz ronca hasta un robot nervioso, y dale una propia a cada personaje. Dirige la emoción línea a línea y añade sonido para prototipar escenas enteras.
Para estudios de videojuegos indie, animadores, narradores de historias, creadores de prototipos
¡Ah del barco! La mar estuvo brava esta noche, pero llegamos a casa.
Capitán, el motor está haciendo ese ruido otra vez.
Ese no es el motor, muchacho. Es el mar, que nos saluda.
01Qué cambia
02Cómo se hace
03Cuánto cuesta
Y 700 créditos más por cada voz diseñada. Una voz estándar cuesta un crédito por palabra; las premium, 1,5.
04Qué vas a usar
05Preguntas
Tanto si prototipas un juego, pones voz a un título independiente o añades sonido a un animatic, las voces de IA te permiten oír a tus personajes mucho antes de que exista un presupuesto de grabación. Así se diseña un reparto, se dirige y se consiguen archivos que tu motor pueda usar.
Empieza con una descripción de una frase de la voz de cada personaje: edad, acento, textura, actitud. «Un capitán de mar cansado, ronco y pausado, con una sonrisa en la voz». El diseño de voz lo convierte en tres tomas; quédate con la que encaje. Cada diseño cuesta 700 créditos, y las voces que conservas son de tu cuenta.
Procura que el reparto sea distinguible: varía el tono, el ritmo y el acento para que el jugador nunca se pregunte quién habla.
Escribe el diálogo como un guion con los nombres de los personajes y fija la emoción y el ritmo de cada línea donde la voz lo permita. Genera, escucha y ajusta; como cada línea es independiente, puedes iterar sobre un solo momento sin tocar la escena.
Cuando una línea necesita una interpretación muy concreta, interprétala tú y pásala por el cambiador de voz: tu ritmo y tu emoción, con la voz de tu personaje.
Para animatics y escenas cinemáticas, añade pasos, puertas, clima y ambiente como efectos de sonido en sus propias pistas, con bucles para el ambiente de fondo. Sabrás si una escena funciona antes de que nada sea definitivo.
Exporta la escena entera como una mezcla, o como stems con un archivo por voz, todos de la misma duración, para que encajen en cualquier línea de tiempo o en un middleware.
Muchos estudios usan voces de IA para prototipos, voces provisionales y personajes secundarios, y contratan actores para los protagonistas. Si clonas la voz de un actor, necesitas su permiso. Al clonar en Leelo siempre se te pide que lo confirmes.
06Más casos de uso
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