KI-Voiceover für YouTube-VideosEin Voiceover für jedes Video, ganz ohne Mikro.

Schreib das Skript zum Hören, nicht zum Lesen

Zuschauer können einen verpassten Satz nicht noch einmal lesen, deshalb funktioniert gesprochener Text am besten in kurzen Sätzen mit je einem Gedanken. Setz das wichtige Wort ans Satzende, wo die Stimme von selbst landet, und lies dein Skript einmal laut vor, bevor du etwas erzeugst: Wo du stolperst, stolpert auch eine Stimme.

Als Faustregel gelten 150 Wörter pro Minute. Ein 10-minütiges Video hat rund 1.500 Wörter, ein 8-minütiges Erklärvideo rund 1.200. Ist dein Skript zu lang, kürz es, statt die Stimme schneller zu stellen: Schnell gesprochener Text ermüdet.

Eine Stimme wählen, die zum Kanal passt

Dokumentar- und Geschichtskanäle passen meist zu warmen, tieferen, ruhigen Stimmen. Technik-Reviews und Tutorials funktionieren besser mit klaren, mittelschnellen, gesprächigen. Kinderinhalte und Shorts vertragen mehr Energie. Hör dir mehrere Kandidaten an, die denselben Absatz aus deinem Skript lesen, nicht die Hörprobe der Stimme, bevor du dich entscheidest.

Hast du dich entschieden, speichere sie in Settings als Standardstimme, damit jedes neue Projekt mit ihr beginnt. Beständigkeit macht einen Faceless-Kanal wiedererkennbar. Wärst du lieber selbst zu hören, kannst du deine Stimme aus ein bis zwei Minuten klarer Sprache klonen.

Den Sprechertext auf den Schnitt abstimmen

Im Studio ist jeder Absatz eine eigene Zeile. So stellst du bei jeder das Tempo ein, setzt eine Pause, wo das Bild atmen soll, und betonst das Wort, auf das es ankommt. Weil Zeilen einzeln erzeugt werden, verschiebt das Korrigieren einer Zeile nie die anderen: Ändere einen Satz, erzeuge diese Zeile neu, und der Rest der Zeitleiste bleibt, wo er ist.

Auch der Sound gehört dorthin. Beschreib einen Effekt, etwa ein Whoosh, ein Umblättern oder Großstadtatmosphäre, und er wird auf einer eigenen Spur erzeugt, mit einem Pegel, den du gegen die Stimme hörst. Exportiere eine gemischte Datei oder Stems pro Stimme, falls dein Schnittprogramm lieber selbst mischt.

• Der Hook in den ersten 10 Sekunden: Schreib ihn zuletzt, wenn du weißt, was das Video liefert.
• Lass nach einem wichtigen Fakt einen Moment Luft: Eine Pause von 0,5–1 Sekunde hilft ihm zu wirken.
• Schreib Zahlen so, wie du sie hören willst: „1,5 Mio.“ als „eineinhalb Millionen“.

Das Video in andere Sprachen bringen

Ist das Video fertig, übersetzt die Synchronisation, was gesagt wird, und vertont es mit einer Stimme, die aus dem Original entsteht, sodass der Kanal auch auf Spanisch, Hindi oder Portugiesisch nach sich selbst klingt. Lade das Video hoch oder füg einen Link ein, wähl bis zu drei Sprachen gleichzeitig und öffne jede Synchronisation im Studio, um einen Namen oder eine Formulierung zu korrigieren.

Die Synchronisation wird mit denselben Credits bezahlt wie alles andere, sekundengenau abgerechnet, und fehlgeschlagene Synchronisationen werden automatisch erstattet.

Monetarisierung und Rechte

Audio, das du mit einem Bezahltarif erstellst, darfst du kommerziell nutzen, auch in monetarisierten YouTube-Videos, bei gesponserten Inhalten und für Kundenprojekte. Audio aus dem kostenlosen Tarif ist nur für die private Nutzung; dort findest du in Ruhe deine Stimme und deinen Ablauf, bevor du veröffentlichst.